热爱火焰，火焰会给你美丽——河南省工艺美术大师燕俊峰印象

文 图：李俊杰

一

“土与火”的艺术塑造了中华民族的文明，也为神州大地赢得了“瓷国”的美誉。作为我国钧瓷艺术的发祥地禹州的制瓷历史已有一千多年了。由于钧瓷色彩斑斓，古朴典雅，风格独特，被誉为国之瑰宝。

近年来，在禹州这块神奇的大地上，诞生了不少新的，有独特效果的钧瓷，使钧瓷这枝绚丽的花朵大放异彩。

燕俊峰钧瓷艺术工作室就是近年来，在省内外颇有影响的一家独具特色的钧窑。

初次接触到燕俊峰是几年前，时任中共许昌市委宣传部常务副部长的卢新运和许昌市总工会的领导同志来燕俊峰的窑口指导工作，领导们认为他烧制的钧瓷别有特色，而且为人谦虚、务实、正派，他们就打电话联系，让我去采访。

燕俊峰的窑口，对外的正式名叫燕俊峰艺术工作室。15分钟的车程从市区就来到了他位于钧台街道办辖区内的临近公路的一个不大的院子里。看了他的制作工艺、窑炉，采访了一些有关问题，后来写了篇他与钧瓷的文章在报上发表。

一晃多年没见了，也没和他电话联系过。前天回乡下老家，路上堵车，只好绕路前行，经过他窑门口时，不自觉的用眼光扫视他窑口的外围。门还是两扇铁门，紧闭着，墙壁仍然老样子，粉饰过的涂料，有的掉去，斑斑驳驳。不同的是，原来门口杂草丛生的空地上种上了蔬菜，茄子、西红柿、豆角、小葱等，显得生机盎然。小小的一片菜地里，圆圆的红、青大小西红柿缀满在叶子茂盛的枝桠间，长长的豆角倒挂在人工搭建的架子上，一条一条的，好一派美丽的菜园风光。

上午办完事，下午回来后和他联系了一下，再次走进他的工作室。他给我的第一印象仍然像几年前那样不爱说话，仍然是一身的泥土和质朴的笑容。简单的几句话后，便开始忙起手里的活了。但当看过他近期的钧瓷作品后，便会从中发现他的才气、内秀和悟性都比几年前更上了一层台阶。

泥土在他的手里变得富有灵性，瞬间就幻化成了一件久有形的坯体，经过炉火的烧制，坯体变成了有生命的器物，五彩斑斓，鬼斧神工。

燕俊峰出生在禹州城北的燕井村，很小就对钧瓷这一艺苑中的奇葩有着深深的情愫。小时候，他就喜爱听“金火圣母”、“王钩跳火”等民间故事传说，也喜欢背“黄金有价钧无价，贵在一釉多变化”、“绿如春水多生日，红似朝霞欲生时”的诗和民谣。抱着对弘扬钧瓷艺术的远大理想，19岁时有幸成为禹州市钧瓷研究所的一员。

美女系列之西施

当时禹州钧瓷研究所内大师云集，刘富安、阎夫立、任星航等个个身怀绝技。作为晚辈和初入钧瓷行业的燕俊峰来说，他们都是他学习的榜样，他虚心向他们学习钧瓷技术，不论白天或是晚上。

知识在天天积累，技术在日日提高。燕俊峰想，总有一天自己也能像大师们一样，烧出自己的作品。燕俊峰是个用心的人，不久，他便有了创新，让大师们刮目相看。那时，钧研所所用的是煤窑，烧一窑钧瓷需用四五十个小时，燕俊峰通过改进烧窑技术，先用强火烧，再改用温火烧，把一窑钧瓷的烧制时间缩短了10多个小时。

另外，他还参加了禹州市钧瓷研究所窑炉设计与革新等重大项目，1997年，河南省人民政府赠送给香港的回归礼品钧瓷《豫象送宝》，他也参与了研究和制作。领导见他有发展前途，1998年，送他到陕西科技大学陶瓷色釉研究所进修，这为他今后在钧瓷施釉方面的突进打下了坚实的理论基础。

真正的从理论到实践的跨越，燕俊峰得益于另外一个大师，那就是国内、国际上有很高艺术造诣的韩美林。2001年春，韩美林来禹州考察并创作钧瓷。在钧瓷研究所，韩美林看中的人才并不多，燕俊峰便是其中一个。他的踏实能干，他的刻苦专一，他的创新理念，让韩美林不但传给他雕塑工艺技术，而且，还让燕俊峰到北京他的工作室工作。在韩美林工作室，燕俊峰真是长了不少见识，他跟韩美林学人物、动物造型，又跟韩美林学做人做事。韩美林工作室里的件件作品既夸张又变形，既灵动又飘逸，既真实又不失神态，这些都成了燕俊峰眼中的宝物。

燕俊峰带着一身过硬的本领回到禹州，他下定决心自己筹办一个窑口，烧出自己的东西来。

办厂之初，最大的难题是厂址和资金，仅开一座窑和前期准备工作，就需近三十余万，这对于当时“一贫如洗”的燕俊峰来说，难度是可想而知。不管再难，也要干出一番名堂来，他走访亲友，反复向他们叙说自己的理想与追求，他的真诚感动了亲朋好友。

二

他通过自己的努力、跋涉、探索，2009年11月，燕俊峰终于有了自己的工作室。工作室不大，在这里，有10多名员工正在认真地工作，有的在做造型，有的在拉坯、修坯，有的在施釉、烧窑。一件件乳白色的素坯整齐地摆在工作台上，无论是传统造型、带着韩美林大师风格的抽象造型，还是一些和李明一起设计创作的佛教人物造型，件件器形规整，工艺精湛，排列井然有序，令人赏心悦目，叹为观止。

乐佛送福

永远的新潮，永远的怀旧，推陈出新，又继承传统工艺，烧制出有别于其它风格钧瓷的珍品，是燕俊峰的目标。燕俊峰常说：做事做人要心诚，心诚则灵，心诚则有回报。就像烧瓷一样，它是有生命的，从采料、打浆、拉坯，素烧、上釉、装窑、烧制，都要认真对待它、关护它，这样烧出的作品精品才会多。

不久，一批既有传统美感，又有现代气息的诸如马、牛、羊等动物造型和不同形象的佛像、达摩等烧制出来。

古代帝王视为“奇珍异宝”的钧瓷走入了寻常百姓家，同时，这一国粹精品摆放在了国内外众多要人的雅堂。他们继承了国粹，又发展了国粹。他们将钧瓷艺术连同其胸襟一起展示给世人。

俊峰钧瓷愈发光彩照人，那是因为它传统的艺术精湛具有穿越时空的魅力，刻意追求了集釉色之美、胎色之美、造型之美于一身的艺术效果，同时把现代人的审美观和传统古典美进行了有机的结合，从而把钧瓷艺术推向了一个更高的发展层次。看俊峰钧瓷的造型，或线条粗放；或须发清晰；或敦厚朴实；或雍容典雅。看俊峰钧瓷的釉色，红恰如高山披红霞，温暖可心；蓝如江面月光涟漪，清辉醉人；青若雨过天晴朗朗明晰；白若冰雪玉洁，高雅绝伦。经窑变成色，五彩渗化，极富自然神韵和艺术灵犀。看似无形，实则有形，鬼斧神工，变化莫测，观之如景，入目销魂。的确，俊峰钧瓷集八美、五色，神、奇、妙于一体，千钧万变，意境无穷。

问起燕俊峰最得意和拿手的技艺是什么？他回答说：完美的鸡血红釉，是他最值得骄傲的特色。以红为基本，幻化出各种不同层次的红，有的红如彩霞，有的艳如桃花，有的美如夕阳，有的像燃烧的火苗。不论哪种红都红得莹润，红得发紫，富有层次。鸡血红釉之所以难得，原因之一是显色机理难以掌握，二是窑炉的气氛不易控制。燕俊峰在传统红釉的基础上，反复强调釉方，并使自己研制的釉方适应各种窑炉的烧成机制，终于使鸡血红釉焕发出新的光彩。

燕俊峰说：不论钧瓷工艺如何发展，烧制机制如何变化，窑变是第一位的，而色泽又是窑变的灵魂，所以，他坚持不断地在鸡血红釉上下大力气，不遗余力地研究、实验终于使鸡血红釉幻化出了五光十色、姹紫嫣红的艺术效果。在重视釉色的基础上，燕俊峰还十分注重革新传统经典造型，使造型与时代的节奏合拍。他革新制作的各种马，马身上都有奔跑、向前、勇毅、吃苦的精神味。尤其是在造型上，更好的体现出了马的本质，灵动性，更给人带来一种无限的遐想。

马到成功

有一件燕俊峰烧制的釉灰白加枣红色的马，更是活灵活现，动感十足。

这只钧瓷马是一匹饮水的马。停炉后的釉珠刚好在马嘴下留了一滴，极似马饮水后滴落的水珠，真是巧夺天工。看那整个马健硕的马体，悠闲地神情，停在溪水边，慢慢的在饮水，那专一的姿态，不是窑工们凭想象得来的，那是燕俊峰心中对马的情意和呵护而动了“窑神”而要变出来的。

马的条状的纹丝是自然窑变的精华，就像飘动的毛棕，活灵活现，栩栩如生。

看它喝水多有滋味，一连串的清水吸进它干渴的腹中，匆忙之中，水从嘴中还珍珠般似的滴了下来落入溪中，泛起层层涟漪。马是活泼的，水是流动的，而凝聚在这一刻的马是恬静的。不是狂奔，不是激昂，而是悠闲、恬淡，在大自然的清新空间里生活。凡来参观的人无不为这匹马拍案叫绝。以独特的造型，美丽的釉色和深邃的含义在第四届全国工艺美术百花奖中获得了金奖。“问禅”也获得全国工艺美术“大地奖”金奖。

在“俊峰艺术工作室”的展厅里，还摆放着数百件钧瓷珍品，有造型端庄典雅、窑变独特的传统造型作品，也有带着浓烈韩美林大师风格的抽象作品，和人物形象各异的和李明合作的作品，更多的是燕俊峰自己创作的个性化作品。这些作品工艺精湛，窑变自然，乳光莹润，浑厚透活，绚丽灿烂，浑然天成。现如今，他是河南省工艺美术大师，河南省陶瓷艺术大师，收藏家喜爱的工艺美术大师。许昌市、河南省劳动奖章获得者。

采访结束后，燕俊峰送我们走出门口，我随便问了一句，谁和你最好，关系最近。他腼腆地笑了笑说：“这辈子怕是和泥和火最近了”。是的，燕俊峰说得好。你亲近泥土，泥土会给你芬芳；你热爱火焰，火焰会给你美丽。