釉色之美非为笔 窑变灿烂胜似春

在世界各国中，以国名和瓷器同用一个词的并不多，而中国却是唯一的。china既是中国名称的英文读音，同时也是瓷器的英文词组。从某种意义上来说，瓷器能和国名用同一个词组，不但体现出了瓷器博大精深的文化内涵，同时，也是构成瓷器独具特色的艺术语言。

在中国著名的五大名瓷之林中，钧瓷因其“入窑一色，出窑万彩”的窑变特点，而位居五大名瓷之首。它从一千多年前的唐朝起步，在历史的长河里滚滚向前，曾创造了广博而深邃的钧瓷文化，为中国和世界艺术做出了巨大贡献。钧瓷和其他事物发展的历史一样，也是创新的历史，唐、宋、元、明、清、民国和近代，各有各代的特色，都有不同的美学标准和范畴。进入现代，钧瓷更是突飞猛进，发展势头超过任何一个朝代，特别是近几年来，在钧瓷的发源地已发展到了厂家林立，近300余座窑口星罗棋布地散落在禹州各处钧瓷产区，成了江潮汹涌、百舸争流、独具特色的格局。不从大的方面说，就具体的一些窑口的特色而论；孔家的铜系青蓝釉，星航的山花烂漫釉，苗家的碎裂冰片釉，张建钊的老“二厂”玉石釉，王金合的山水窑变釉，杨根成的踏雪寻梅釉等等，这些艺术家们对钧瓷的探赜索隐，大胆创新，丰富了钧瓷的美学范畴，其艺术价值达到了相当高的水平。

在如此琳琅满目又“万紫千红”，各有特色的钧瓷百花园中，有一家传统钧瓷名窑——尚沟窑，更是出类拔萃、卓尔不群。年轻的中国传统工艺美术大师杨洪超，在吸取了传统钧瓷制作工艺基础上的精华和能量后，以其非凡的艺术才华和深邃的思考能力，大胆地进行了创新，在钧瓷界推群独步，创出了一系列令人赞叹的作品，其作品表现手法多种多样、丰富多彩，不仅有山水釉、炉钧釉、玉石釉，而且运用全新的视角独创了“留白”范畴的美学概念，展现了当下钧瓷创新发展的面貌，这些作品不仅符合时代审美趣味，而且还赋予了现代钧瓷作品强大的生命力。

创新之美，让钧瓷更加魅力无穷

创作是灵魂的释放。杨洪超通过作品，将内心的情感化为永恒，每一件钧瓷作品都是他对艺术的独特诠释，是他内心深处的真挚表达。

尚沟，一个听起来便充满诗意与神秘的地方，它不仅是钧瓷的故乡，更是大自然赋予这里的一份厚礼。这里山清水秀，沟壑纵横、溪水潺潺，丰富的矿产资源，为钧瓷的烧制提供了得天独厚的条件，独特的环境与记忆又是他成长的底色，也是创造辉煌的基因。自唐朝以来就是钧瓷原产地的家乡是他最好的学习素材。杨洪超对家乡的热爱，对钧瓷的热爱，是丰富自我，探寻文化之根的过程，他不仅拥有旺盛的精力和开放的心态，而且具备快速学习和吸收新知识的能力，能在传统与创新之间找到平衡点，探索新的表现手法和创作形式。他身体力行地进行了大量的尝试，在立足传统的基础上，创出了贴近生活，符合现代审美要求，满足现代人精神需要的新作。从拉坯上釉，装窑烧火，他的一招一式都是他对艺术的深情表达，并通过在作品上的表现，将他内心的情感化为永恒。

留白之美，让钧瓷因它更精彩

美丽的艺术永恒流传。真正的艺术作品，是那些超越时光，流传百世的美丽，每一件艺术作品都承载着创作者的心血和智慧，他们的美丽和意义随着时间的推移不断被重新发现和珍视。

好的、创新的钧瓷作品，只有绕开陈陈相因的固式和模式，在变幻莫测的钧瓷釉变中，以自身独特的变化效果和不落俗套的风格才能开辟新的境界，给人带来不同凡响的美。

尚沟窑杨洪超制作的钧瓷有一个显著特色“留白”。清代诗人赵翼说：“诗文随世运，无日不趋新”。这句不仅是指诗作所表现的美的形式无时无刻不在嬗变，而且也表现在钧瓷作品上。钧瓷作品必须满足新时代人们对美的新要求，也是指钧瓷创作手法和表现方式必须与时俱进，不断创新，给人以新的审美体验和审美愉悦。

“留白”是指釉面上如成片、成带、成条的区域里，有一些纯浅色的色彩，是白色泛着淡绿、淡黄、淡蓝的空白处，它的出现，可以使得整个在“留白”之外的钧瓷釉面上的其他色泽更加突出，特别是这些淡淡的釉色呈现在釉面上，就会出现山水图一样的变化。它们或绿树滴翠，或沟壑深深，或云烟朦胧，或林海雪原。或给人以古林苍翠之壮美，或给人以清新柔和之淡雅，或给人宁静、恬然之感觉。尚沟窑钧瓷的“留白”一眼看去，就有一种不一样的美，它白色如玉，韵味悠长，就如夜空中那道银河，银光闪亮，耀眼而迷人，引人遐想。

“留白”是一种意境，也是一种天马行空的游弋，是一种言有尽而意无穷的至高境界。在钧瓷“留白”的釉面上，那细腻的瓷质，就如同冬天里的一场白雪，纯洁无瑕又似朦胧白雾，似透非透，似玉非玉，令人陶醉于它的光泽之中，那光滑如镜的釉质下隐藏着小米粒点的一个个小气泡，如雪花经融化又冰冻后的一个个明亮气泡而形成细密的一根根晶莹冰柱、片片融花，像水晶的短剑和冰花一样镶嵌在瓷上面。古语说：“水满则溢，月满则亏。自满则败，自矜则愚”。庄子也曾说：“虚实生自，吉祥止止”。所以“留白”既解决了钧瓷是满是“清”一色或满瓷五彩渗透的“饱和”，又达到了求其空灵，虚中求实，无处皆妙境的艺术境界。它的意境就如王维诗句“空山新雨后”一样，以“空山”二字“留白”，让人仿佛能听到雨后的宁静，感受山的空灵与深远，进而体会到诗人内心的淡白与超脱，这种情感的“留白”让作品超越文字的局限，成为连接作者与读者心灵的桥梁，激发着每个人内心深处最细腻的情感共鸣。所以，杨洪超钧瓷上的“留白”效果，不仅衬托着釉面上其它的色彩更加鲜艳，而且达到了人们面对钧瓷作品时所产生的共鸣的境界。

神韵作为一个美学范畴，不是一个品味概念，也不是指称某种艺术风格。它是对艺术品审美品位的高度凝练的概括，是精神和艺术性的结晶，是理想与感性，自然与秩序的完美结合。杨洪超的“留白”钧瓷作品的神韵，实际上就是在钧瓷的发展过程中，在自然美、人文美、韵律美、意境美相互融合达到对生命，对社会，对艺术的一种精神性与艺术性的结晶。

色彩之美，描绘每一个绚烂瞬间

刘劦思说：“云霞雕色，有逾画工之妙”。钧瓷釉色正可谓“画图难足”。钧瓷的窑变是人与自然的结合，是最接近自然的艺术，而色彩是窑变的核心。

色彩是透过眼、脑和生活经验所产生的一种对时光的视觉效应，也就是说指眼睛所能看到的钧瓷上所表现的各种颜色，它能引起我们共同的审美愉悦。尚沟钧窑杨洪超烧制的钧瓷以其丰富的独特的色彩变化和五光十色的釉变而闻名。这些色彩是在铜、铁等元素在烧制过程产生的多种变化。赤橙黄绿青蓝紫，这些大自然的基本色泽在钧瓷上相互交织，形成丰富多彩的釉面色彩。釉面上的红色，如燃烧的火焰，热情似火。那红的颜色有的浅红、有的深红、有的红中透紫，大多是由浅红逐渐地扩展到深红，橙红或者紫红，层叠重复后如同一朵迈向天空欲放未开的牡丹。蓝色釉面主要有海蓝、松石蓝、宝石蓝、天蓝等，如同深邃的海洋，广阔的天空，给人宁静而优雅的感觉。紫色在钧瓷中常表现为茄子紫、葡萄紫、玫瑰紫等，这些紫色常和钧瓷上的红色和蓝色相伴，相互辉映，充满了东方的韵味。绿色有瓜皮绿、翡翠绿、鹦哥绿等，如绿色的草地，绿油油恰似生机勃勃的春天，充满希望。黄色釉面的钧瓷有鸡油黄、桂花黄、鳝鱼黄等，就像秋天的银杏叶满树的黄金多么灿烂，如阳光般温暖；青色主要有梅子青、葱翠青、天青等，这些青色釉面常与蓝色为伍，呈现出温润的效果。白色即我们前面提到的“留白”，它在尚沟窑钧瓷中表现为月白、鱼肚白、冰玉白、雪白等，给人一种纯净和高尚的感觉。最为难得的就是他“留白”之“色”并与绿、黄、青同时出现在一件钧瓷之上。仿佛是这些颜色上覆盖着一层稀疏的云层，这层云层下不是纯白，而是泛着淡绿、淡青、淡蓝、淡黄的颜色，犹如大面积的湖水之上飘着稀稀疏疏的祥云，给人一种既神秘又高雅的感觉。同时，一抹流云般的纹理，勾勒出杨洪超制作的钧瓷表面的层次，赋予了它独特的美感。看杨洪超钧瓷的色彩，就如欣赏一幅大自然的美景，那色泽的变化，深浅交错间如微风轻抚，更似宇宙间星星的灿烂闪耀。青若蓝天、白若美玉、紫胜葡萄、红比海棠、绿如翡翠、黄如蜡梅，把人们带入美丽的百花苑中。

除了这些艳丽、五彩的美丽色泽之外，杨洪超钧瓷釉色色泽最引人注目的是颜色的淡雅。那色泽柔和，朦胧，并清晰地印出蓝的天、白的云，红的花和绿的树，就好像是在黎明那淡绿或者淡清、淡黄的天光下，静得出奇的湖中，微微波动的涟漪，仿佛是一道微起的浪花时隐时现。

尚沟窑的钧瓷之所以釉色之美，与他的柴窑分不开。柴烧的釉色之美在于其独特的灰釉效果。柴在火膛里燃烧，柴灰在空间里飘飞，后落入瓷釉表面，一层叠加一层，形成了厚薄不均，色彩不一的柴灰釉，这种独特的柴灰釉和原本的矿石釉结合在一起，不但表现出了钧瓷特有的美感，而且表面的色彩更加丰富，呈现出一种多彩、质朴、自然的美感，同时还增加了钧瓷的玉质感。

在熊熊燃烧的尚沟窑的炉火旁，我们见到了杨洪超。他给我们谈了许多对钧瓷的独特见解：“汝窑的绝色，呈现出‘雨过天晴云破处’的雅致，‘哥窑开片如似裁剪冰消，轻叠数重’，钧窑的窑变，呈现出的是自然与我们匠人交响后的万彩”。

窑火闪动，杨洪超拿起木柴和他的技艺一起投入火中，将沁润心灵的艺术融为每一件钧瓷之中，将土坯变成和璧隋珠的稀土珍宝。